Presencia Literaria

¿ES POSIBLE ESCRIBIR LA LLUVIA?

2007-05-22T08:07:00.000-07:00

EL LIBRO DE LA LLUVIA
poemas de escritoras chilenas,
Selección de Carlos Ordenes Pincheira

Presentación de Ana María Vieira
Sociedad de Escritores de Chile
17 de mayo de 2007

En el prólogo a una conocida antología de los poetas del mar, el académico y poeta Hugo Montes lamentaba, con mucha razón, la falta de antologías poéticas nacionales sobre temas específicas. En este sentido, la recopilación y selección que hace el poeta Carlos Ordenes Pincheira en esta oportunidad, constituye, a mi juicio, un nuevo y valioso aporte literario que enriquece, no sólo a la poesía chilena en un amplio sentido, sino además contribuye a realzar la creación de las mujeres en el campo de las letras.
Linda Irene Koski, estudiosa de la escritura femenina, en su famosa antología Mujeres Poetas de Chile, ha destacado el creciente interés que existe en conocer la obra literaria de la mujer en Latinoamérica. Y precisamente fundamenta la razón de ser de su trabajo en el olvido histórico que la mujer chilena ha experimentado en la mayor parte de las antologías literarias de ayer y de hoy, Sin embargo, creemos que se está revalorizando la poesía escrita por mujeres; ellas reclaman su espacio cada vez con mayor fuerza.
Este planteamiento coincide cabalmente con el leitmotiv que sin duda ha guiado la iniciativa de Carlos Ordenes Pincheira: rescatar la palabra poética de las mujeres. Y aquí estamos, frente a frente al Libro de la Lluvia: variadas mujeres dotando de significado a un mismo motivo poético.

¿ES POSIBLE ESCRIBIR LA LLUVIA?
Ansias de escribir la lluvia nos dice Alicia Nieva en un lúcido poema que cobra vida en este Libro donde 90 mujeres poetas cantan a la lluvia, no al unísono, sino con sus diferentes voces, con el sello distintivo que cada una de las autoras imprimió a un mismo tema. Así, las poetas que escriben las páginas de este libro y, por tanto, que conforman su historia, se aproximan al texto desde su condición femenina y desde su particular visión del mundo, del arte y la belleza. Y también desde su particular experiencia poética.
Se ha dicho que lo que importa de un poema no es lo que dice sino lo que es. T.S.Eliot pensaba que si la poesía es una forma de comunicación, lo que se comunica es el poema mismo y sólo incidentalmente la experiencia y el pensamiento que se han vertido en él. Podemos estar de acuerdo o no. Para Eliot el poema tiene una existencia que está entre el poeta y el lector, una realidad nueva que no es simplemente la realidad de lo que el escritor está tratando de expresar o de su propia experiencia al escribir el poema.
Es probable que así sea. Tolstoi distinguía en el proceso de creación poética tres fases: experiencia de un sentimiento, evocación y trasmisión. Y así muchos autores. Pero todos coinciden en la necesidad de una experiencia.
Así, cuando canta a la lluvia (en todas sus formas), la mujer poeta proyecta, como en un eco, su propia experiencia, sus propias ensoñaciones, sus propios sueños. Entonces el canto de la lluvia deviene un eco grandioso de las almas femeninas de nuestras poetas. Desde allí es posible escribir la lluvia.
¿Y qué nos trae el eco de la lluvia? Sólo distinguiré tres aspectos:

1. ENSOÑACIÓN DE LA MUERTE.
Las imágenes del agua que cae, el agua-lluvia, con frecuencia representa en los poemas la ensoñación de la muerte. La lluvia escurre, se desliza, socava la tierra, oculta la luz, horada, apela a lo que en nuestra alma hay de efímero y de frágil.
Para Bachelard, el agua es una realidad poética completa… materia con que la naturaleza, con conmovedores reflejos, prepara los castillos del sueño.
Nos dice Gabriela Mistral en “La lluvia lenta” primer poema de este libro: esta agua medrosa y triste/como un niño que padece… El agua es símbolo-reflejo de un estado anímico ligado a menudo a lo onírico pero también vinculado a un sentido de disolución.. Y Gabriela Mistral, en elogio del agua expresa: el agua es ágil y no lleva memoria consigo…el agua camina arrodillada, como deben ir allá arriba los ángeles de la Reverencia,,,el agua inarticulada…libre de coyunturas como el aire, sin las muñecas y los tendones de las demás criaturas…el agua que se da sin romperse, única dación sin dolor, que puede ser en la altura la de los ángeles.
No es extraño sentir que el agua que cae nos lleva a un estado de reflexión melancólica, a veces trágica, de soledad, desamparo, dolor y muerte. El poeta asimila la lluvia a lágrimas cósmicas que la naturaleza vierte sobre el mundo y sobre las almas. Lluvia tenue, a veces, pero siempre tenaz y persistente. La lluvia es la sustancia de la melancolía. Y a veces de la soledad y la desesperación.
Escuchemos:

.Paz Molina: el agua sigue entonando su muerte..
.Gloria Aguirre: algo se deshace también en mí/bajo la lluvia.
.Daisy Bennett: sus agujas de vidrio/zurcen mi soledad en el lienzo del día….
.Elsa Fernández Artucio nos cuenta de amores disueltos como la lluvia en la lluvia”
.Alejandra Zahri titula su poema Luvia y Angustia
.María Rosa Carrasco poetiza: y mis lágrimas se hacen lluvia en los cristales”.
.María Cristina Menares nos regala su notable visión de un hombre embriagado bajo la lluvia.
.Wally: en cada gota siento que me llamas, evocando al ausente.
.Muy hondo me llegó el poema de Nely Sanders ¿Cómo quererme?, donde se muestra el dolor mientras ríe la lluvia en el techo de su casa.
.Lila Calderón en su Lluvia Final, sostiene una visión apocalíptica cruzada por la lluvia: los poetas mueren. El pecho les estalla…su dolor atraviesa los flechazos de lluvia…y desaparecen convertidos en leyenda…

2. MATERNIDAD DE LA LLUVIA
Existe también la maternidad de la lluvia: agua que nutre, alimenta, es leche que da de beber a la tierra y limpia el aire, hace crecer las plantas, provee a los ríos y lagos, tintinea, salta, devela, El agua-lluvia acuna, como una madre. La lluvia, entonces, es mujer. Da belleza a todas las sombras, hace renacer todos los recuerdos. Es la lluvia dulce. La lluvia lustral de Cecilia Simonetti.
.Nina Donoso: La lluvia es un manto de diamantes que cubre al mundo..
.Eliana Navarro, nos muestra la lluvia de creciente algarabía, de fresco roce, con olor de alga joven, risueñas voces que cantan con la lluvia.
.Ximena Adriasola saluda a los cielos que la bañan
.Marion Roth: para ella, la lluvia es la esperanza del labrador, el hada madrina de los árboles. Nos dice al final de su poema: la lluvia también es bondad..Ingrid Huet: nos habla de la lluvia que acaricia y adormece las heridas
.A Raquel Parada, le entrega paz en la noche.
.Gladys Bravo; la lluvia es lluvia-canción.
.Para Clara Claudia Michel, la lluvia es sensualidad.
.Para Cristina Larco es lluvia que fecunda la tierra para que nazca la flor del desierto.
.Petricia Pinchón se une al rito poético de clamar a Dios que caiga el agua

3. REPRESENTACIÓN DE LUGARES
Para algunas poetas, en su fantástica diversidad, la lluvia es el pretexto para evocar pueblos y lugares, sucesos significativos, plasmándolos en estampas poéticas de singular fuerza.
.Yolanda Lagos, nos dice: Quemchi bajo la lluvia respiraba…
.María León nos transporta a El Ingenio con su lluvia matapajaritos
.Melania Tello nos lleva a Londres en un estremecedor poema
.Elsie Wood evoca los cielos de Ancud
.Con María Inés Fernández nos trasladamos a una calle de París bajo un paraguas rojo.
.Mery Coloane: viajamos a su pueblo natal
.Nelly Cid nos muestra sus tierras del sur
.Teresa Calderón canta a la lluvia y a los muertos en Pisagua.
.Original me pareció el poema de Rosa Cruchaga “Lluvias”. Hay tantas lluvias como objetos sobre los que cae. Así, la poeta nos dice: llueve rojo en los tejados o sobre una infancia de prados, la lluvia cayó de ovejas.

Imposible sería mencionarlas a todas. Es necesario hacer notar que, tanto las diferencias estilísticas de las autoras, como las distintas aproximaciones al tema de la lluvia, dan a esta antología un carácter variado e interesante. Descontando a las grandes poetas consagradas, como Gabriela Mistral, Winet de Rokha, Teresa Wilms Montt, María Monvel, Ema Jaus, Eliana Navarro, Francisca Ossandón, podemos también hablar de excelencia poética en la mayoria de las escritoras incluídas: hay mucho más que simples tejedoras de versos armónicos o cultivadoras de un lenguaje grato. Hay oficio.
Para finalizar, quiero agradecer a Carlos Ordenes Pincheira por haber incluido un fragmento de un poema escrito por mi abuela materna María Antonieta Lamperein, de su libro Fogatas de Otoño. El poema se llama Recordando, fue escrito en 1921 y en el evoca, en un tono muy dramático, a su esposo muerto. Mi abuela quedó viuda a los 28 años con 8 hijos, uno de ellos fue mi madre, Lina Vera Lamperein. En homenaje a ella y a todas las mujeres poetas de ayer y hoy me tomaré la licencia de compartir con ustedes el poema “Recordando”.

RCORDANDO
María Antonieta Lamperein
1921

Cuando el viento huracanado
sopla en las noches de invierno
y la lluvia que golpea
más y más siento arreciar,
acurrucada en mi cama
recordando yo no duermo
con el alma destrozada
de sufrir y de llorar.

Mientras yo estoy abrigada
en mi lecho tibio y blando
mi amado duerme su sueño
en un estrecho cajón
y acaso sobre su rostro
estará el agua goteando
tendrá la ropa empapada
sobre el quiero corazón.
Y esta idea me trastorna
me hace daño y enloquece
y voy corriendo allá lejos
la sepultura a cavar
y al fin, rendida, lo encuentro
y estrecharlo me parece
y con mis besos ardientes
su helada boca entibiar.

La ilusión se desvanece:
hundo en la almohada la frente
y en el alma y en el cuerpo
siento un terrible dolor
un dolor punzante, loco,
ante el sueño de la muerte
que hace vana mi ternuro
y hace impotente mi amor!

¿Por qué vamos por el mundo
sin dejar huella mas leve
que el rastro sobre la arena
que la ola sobre el mar?
¿Por qué somos cual la sombra
de una rápida centella?
¿Por qué venimos al mundo
para sufrir y llorar?

Riqueza, amor y fortuna
todo acaba, todo muere
pero el alma, el alma vuela
en pos de la eternidad.
El alma es hija de Dios
en el cuerpo aprisionada,
la muerte rompe los lazos
y ella vuela al más allá!

En una noche de invierno
vendrá la muerte a mi lecho.
Mi cuerpo quedará quieto
mi alma libre quedará.
Y allá nos encontraremos
y en abrazo mudo, estrecho,
mi alma a su alma confundida
para siempre quedará.

Y sigue el agua cayendo
y sigue el viento silbando,
mi cerebro desvariando,
sangrando mi corazón.
¡Ay, quién pudiera dormir
entre sus brazos soñando
mi negra pena mentira
y mentira mi dolor!

UN POEMA

2007-04-26T16:56:00.000-07:00

VERDADERAMENTE YO

1

Me soy de luna
y agua
Estrella ardiendo
al fondo de un espejo
Amasijo que sueña
el viento
y lo lleva
y lo trae
en remolinos

Me soy de interrogantes
incompletudes
plenitud del alma
cuando despierto
en el otro
y veo en su rostro
la huella del mundo
el dolor del mundo
el amor del mundo

Me soy entonces
aroma de pinares
cerca del mar:
un poco más humana
tal vez un poco niña
o un poco más perdida
como el pozo sin muros de Pessoa

Pero siempre
siempre

de luna
y agua

RECITAL DE ESCRITORAS CHILENAS

2007-04-06T20:20:00.000-07:00

"Tras la Senda de Gabriela"
Publicado en General el 5 de Abril, 2007, 16:35 por Jackielagos
"Tras la Senda de Gabriela", trece voces de la poesía chilena se tomarán la XXXIII Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Una delegación de trece poetas chilenas se presentará en la 33. Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, el día 1° de Mayo, a las 20:00 hrs., en la sala Javier Villafañe del recinto La Rural, bajo el lema "Tras la Senda de Gabriela".
Las embajadoras de la poesía; Astrid Fugellie, Paz Molina, Ana María Vieira, Cristina Larco, Maria León Bascur, Ingrid Huet, Blanca del Río, Ximena Troncoso, Tatiana Olavaria, Jacqueline Lagos, María de la Luz Ortega, Albertina Mansilla y Patricia Pinchón, realizarán un recital bajo el lema “Tras la Senda de Gabriela”, en homenaje a la laureada poetisa , quien , libre de fronteras, llevó la voz de la poesía por el mundo.

El objetivo principal de este recital es la difusión de la poesía femenina chilena actual, una muestra diversa en temática y generacionalmente, que se presenta como una interesante visión del mundo, donde el poema y su lenguaje, son fuente importante del desarrollo intelectual.

Las poetas recitarán sus textos en conmemoración al natalicio de Gabriela y, durante este año, cuando se cumplen 50 años de su fallecimiento, tienen proyectadas diversas actividades, a las que se sumarán más integrantes, en reconocimiento a su espíritu americanista y solidario. En esta senda, inician viaje, con los ojos de Gabriela abiertos al universo, con la convicción que la travesía de las letras por el mundo dejará huellas.

Considerada actividad oficial por Fundación El Libro, patrocinada por la Sociedad de Escritores de Chile, a instancias del programa radial “Carretera Cultural”; las poetas partirán rumbo a la capital argentina, el lunes 30 de abril próximo. Se presentarán el 1° de mayo y participarán de las actividades dedicadas a Chile, el día 3 de mayo.

La 33. Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, organizada por la Fundación El Libro, considerada la muestra editorial más importante de Latinoamérica, a desarrollarse entre el 16 de abril al 7 de mayo, será inaugurada oficialmente el día jueves 19 de abril, a las 18:30 hrs.

LA VOZ DE GABRIELA EN ABRIL

2007-04-03T17:55:00.000-07:00

Cada mes compartiremos un poema de Gabriela Mistral, que es decir una mirada de mujer poeta sobre las cosas del mundo. Hoy este hermoso poema, La Casa , simple y complejo a la vez, escrito con el aliento de un himno y que se proyecta desde un espacio hogareño y maternal de enseñanza al hijo, hasta un universo de dimensiones humanas y sociales de gran hondura. He aquí a la Madre, todas las madres,invitando al hijo a ver el Hambre y a ejercer la solidaridad.

LA CASA

La mesa, hijo, está tendida,
en blancura quieta de nata,
y en cuatro muros azulea,
dando relumbres, la cerámica.
Esta es la sal, éste el aceite
y al centro el Pan que casi habla.
Oro más lindo que oro del Pan
no está ni en fruta ni en retama,
y da su olor de espiga y horno
una dicha que nunca sacia.
Lo partimos, hijito, juntos,
con dedos duros y palma blanda,
y tu lo miras asombrado
de tierra negra que da flor blanca.

Baja la mano de comer,
que tu madre también la baja.
Los trigos, hijo, son del aire,
y son del sol y de la azada;
pero este pan "cara de Dios"
no llega a mesas de las casas;
y si otros niños no lo tienen,
mejor, mi hijo, no lo tocaras,
y no tomarlo mejor sería
con mano y mano avergonzadas.

Hijo, el Hambre, cara de mueca,
en remolino gira las parvas,
y se buscan y no se encuentran
el Pan y el Hambre corcovada.
Para que lo halle, si ahora entra,
el Pan dejemos hasta mañana;
el fuego ardiendo marque la puerta
que el indio quechua nunca cerraba,
¡y miremos comer al Hambre,
para dormir con cuerpo y alma!

Sobre mi libro "Por tan Profundo"

2007-03-29T09:38:00.000-07:00

El año pasado publiqué mi libro de poemas "Por tan Profundo", el que tuvo su primera presentación en el marco del VII Encuentro Internacional de Escritoras "Rosalía de Castro", en Galicia, España. Posteriormente fue presentado en la Sociedad de Escritores de Chile, El grupo Fuego de la Poesía, El P.E.N Club Internacional y en el XI Encuentro Internacional de escritores de Chañaral.
Ahora quiero compartir con ustedes la información que apareció en septiembre del 2006 en la Revista Alerce. Para ello, pueden acceder copiando la siguiente dirección (ponga copiar y pegar): http://www.sech.cl/web/index.php?option=com_content&task=view&id=161&Itemid=56
Estas son las reseñas:

“Por tan Profundo” de Ana María Vieira, Editorial Semejanza. Santiago, Chile, 2002,

1. Comentario publicado en la revista Correo de la Poesía Nº 96, invierno 2006, por el poeta y Director de dicha revista, Alfonso Larrahona Kästen

Tercer poemario de la poeta y narradora, en él da muestras de su dedicación por las formas poéticas incluyendo: sonetos, haikus y poesía versolibrista. Con prólogo de Paz Molina aparece este nuevo poemario que es una obra de madurez poética; su lectura nos proporciona con largueza la calidad de su poesía ubicada desde ya entre la mejor poesía femenina del país.

2. Comentario del poeta Carlos Ordenes Pincheira (fragmentos)
Ana María Vieira tiene un bien ganado prestigio como poeta a través de sus libros anteriores. En esta obra se advierte la misma destreza, la palabra justa, nunca desacertada. Ya desde “Peligros Posibles” comenzamos a notar claramente un avance en su tonalidad lírica. Hay una tristeza suave y dulce que se va transformando a poco andar en hermosa ofrenda en nombre del amor, ese amor que nunca decrece y que en cada poema surge con mayor vigor y entrega.

…En esta obra nos complace leer algunos sonetos de calidad impecable. Tiene oficio. Es poeta, sin lugar a dudas. En “El sueño de la doncella” vemos con qué soltura, con qué maestría, va cincelando cada verso:

Por la ventana ha entrado un hombre muerto,
blanca la sien y en sombra desvelado,
mientras, la luna –ciega- se ha ocultado
bajo las luces, más allá del huerto.

A la doncella toma en cuerpo abierto
y la corteja con su brazo helado.
Sueño del agua, sueño del amado
en este engaño del que todo es cierto.

El cielo entero goza y se estremece
cuando en amor disfruta que la bese.
Como una brisa queda deshojada.

Despunta el día. Ella se ha dormido.
Todo en su alcoba se ha desvanecido
menos la huella roja de una espada.

3. Comentario de la poeta Cristina Larco Briceño leído durante la presentación del libro en la Sociedad de Escritores de Chile, Santiago, Chile, el 17 de agosto de 2006

POR TAN PROFUNDO.
AMOR Y AGUA EN LA POESÍA DE ANA MARIA VIEIRA
Por Cristina Larco Briceño
... esta es agua sonámbula
que baila y que camina
por el filo de un sueño... Dulce María Loynaz

Llevados por invisibles hilos nos descalzamos frente al umbral de este nuevo poemario de Ana María Vieira, son siete afluentes de espacios húmedos que recorreremos, siete los giros del caleidoscopio acuático, siete transparentes veladuras que la autora va despojándose como el agua de siete velos de Dulce María Loynaz, desnudándose y nunca desnuda, son galerías verdiazules distintas entre sí en la forma, con una conexión central: el amor, el amor, motor y torrente de la vida será la brújula que guiará nuestras pasos, entonces abiertos todos los sentidos, les invito a adentrarnos en el primer recinto, agudizar los oídos y soñar......
“escucho el sonido/ reptante del amor/ a pleno pecho/ a toda fuerza/
nos dice Ana María y se proclama terrestre para asistir a este ceremonial: círculos que suceden al son de violines, cantos de grillos, péndulos que retumban, relámpagos, ecos, truenos, rumorosas vertientes, cascadas , goterones, gemidos, de este amor que sólo amando se prodiga., agua que cae y se eleva hasta ser niebla del silencio.

Silencio y niebla, preludios tranquilos para pasar a hierro forzado en el segundo paraje.
“Por tan profundo”, título del poema que da nombre al libro revela un entorno más hermético, en conjugaciones que evocan los antiguos juglares, el poema fluye en la corriente del extenuado cuerpo y se abre al mar, con ecos lejanos: llántica, cálida, álgida , prístina, caminamos en gerundios en acciones constantes, es el amor hecho verbo, sabiduría y fuerza que nos traslada y ubica “donde todo tiene sentido”, nos da un mandato para vivirlo en profundidad.

La tercera habitación es la que llamaremos “clásica”: poemas escritos con impecable métrica, “Amor en sonetos” trae reminiscencias de románticas y apasionadas doncellas, pero también manifiestos de lo que debe ser un poeta :

...y ser desde un comienzo agua con brío
sumergido en la copa de algún verso:
multiplicar volcanes sobre el frío
permanecer por fin en luz inmerso
y dando con amor todo lo mío
volver a imaginar el universo

Poemas de fina artesanía, versos acanalados desembocan en otros de entrega pronta, breves, brevísimos y que componen el cuarto espacio del Breve amor en donde la autora , sueña, demanda, advierte, ama, pequeñas voces de este paraje que habla del otoño “temblor de hojas/ rumor de grillos extenuados/ la tarde pone oro en mis pezones.

Con la sensualidad de la naturaleza seguimos deslizándonos hacia el corazón del bosque , impregnados de humedad, de ríos, por doquier, enfatizando la alianza de la autora con el agua. Brota la atmósfera emocional en donde se busca al amado.....

¿Dónde te encuentro
Tal vez en un tiempo demasiado ciego
un tiempo que no calma
mi sed de tu palabra.
En este espacio tropezamos con infinidad de cuerpos incorpóreos que levitan el “bosque de la noche pequeña”, territorio verde que se extiende hacia atrás y sugiere un interno memorial donde yace todo aquello que se ha perdido pero cuyos murmullos resuenan por siglos.

En el sexto recinto se han encendido las flamas para homenajear los lazos de sangre de la autora, es un altar familiar en donde ancestros y descendientes cohabitan, surge la figura paterna, casta de antiguos navegantes y poetas portugueses....

donde estás padre/ tanto dolor tu ausencia/ y tanto amarte.

La luz de la madre emerge en la simbólica madreluna regidora de las mareas y los ciclos femeninos, se escucha el arrullo para los pequeños nietos, o la tierna convocatoria .a los hermanos para volver a aquella casa antigua, barcaza de piedra......hermano/ volvamos a la isla/ oiremos el mar/ como susurra/ infancias.... También el orgullo y la continuidad de la estirpe representada en sus cuatro hijas que desde el dolor de las aguas, poblarán el universo con sus genes. Y finalmente, el recuerdo de la abuela Antonieta, encargada de encender el fuego poético y primigenio en este lar.

Y el agua, siempre el agua, el agua, elemento femenino de transición, profundidad y fuente donde nace nuestra sustancia, atrae los recuerdos. También seminal y mediador)...El agua está latente en la obra literaria de la mayoría de las autoras, como Julia de Burgos, Alfonsina Storni, Virginia Wolf, por citar algunos ejemplos. En el caso de Ana María Vieira es un componente esencial y vasocomunicante del amor, omnipresente en sus versos.
No vislumbramos aridez en los poemas de este libro, ni siquiera para mencionar la muerte. La muerte, según el poema viaje dedicado a Alejandra Pizarnik, está simbolizada por un pozo azul que nos espera. No obstante, para indicar angustia, ausencia o soledad, la palabra utilizada es sed.

Imploración al agua

El séptimo y último espacio de este poemario es una fantástica plegaria a este vital elemento, son catorce desgarradores cantos a la madre moribunda que nos revelan la agonía, antesala de la muerte: la madre se diluye en medio de la sequedad, implorando el agua que le es negada.
Innovadores versos, empañados de dolor, que de pronto son súplicas, mantras o estertores.
La autora incursiona en una poesía de vanguardia en donde la importancia está dada por las sensaciones que la fonética del verso emplaza. Instalación poética hacia lo más oculto, para vibrar en la sensibilidad de nuestras fibras. Estos catorce cantos logran con creces su cometido.

Por tan profundo, es una obra que demuestra el talento de esta multifacética escritora.

Extracto de laPresentación del libro “Por tan profundo” de Ana María Vieira, en la Casa del Escritor.
Jueves 17 de agosto 2006.

2007-03-18T18:01:00.000-07:00

Quiero invitarte a visitar mi sitio en www.metroflog.com/equipoesia donde voy reuniendo mis fotografías más entrañables, principalmente de viajes, con breves comentarios o postales poéticas. Es una forma de reconstruir la travesía y compartir mis imágenes y experiencias.

FOGATAS DE OTOÑO (de mi libro Por tan Profundo)

2007-02-27T22:33:00.000-08:00

Fogatas de otoño

a mi abuela materna M.Antonieta Lamperein

Hoy que leo a Teillier bajo el árbol desnudo

a mi memoria llegan las voces de la infancia:

es la abuela quien canta a mi estación preferida.

Sus fogatas de otoño son esos atardeceres

que las llamas transforman en nuevos nacimientos.

El mundo entero se dilata: nubes púrpuras rasgándose

revelan todo y nada de aquello que hemos sido.

Como en aquel cuento, ella amaba la tristeza de la lluvia rojiza

con destellos de tierra: su futura mortaja bajo el árbol desnudo.

Era el poeta entonces un espejo dormido

sobre la piel del cielo.

Pronto

remolinos de viento se llevarán su esencia

la mía

la nuestra

más allá de los campos, de la lluvia y

del día en que mi abuela escribió sus poemas.

Parece ser rojo, pues, el color del otoño

en mi infancia y esta tarde cuando leo a Teillier

bajo el árbol desnudo.

ADIÓS A PATRICIA CARUTI

2006-12-07T20:34:00.000-08:00

ALGO CONOCIDO EN LA TRISTEZA
a Patricia Caruti

"Todo podría morir tan fácilmente"
Pero hay seres que no mueren
Ha partido una poeta en su barca desatada:
voz de la sal voz del viento
en la búsqueda incesante
del misterio
y la palabra

Todo lo dejas hoy todo se cierra
bajo la bóveda del verbo
(No sé si es el fin del viaje
o para ti es el comienzo)

Ahora que extrañas sombras navegan
sobre tu boca
tu risa resuena fuerte un poco más solitaria
y el espejo de tu canto la lejanía de Itaca
el sol del Mediterráneo el clamor de Konstantino
todo
todo aquello que tu amaste
hijos sueños nubes mares
como en un gran coro griego
al alero de tu voz
me arremolinan el alma

VII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCRITORAS

2006-10-08T19:32:00.000-07:00

Otra foto del VII Encuentro Intenacional de Escritoras realizado en Baiona, Galicia en mayo de este año. Aquí la casa museo de la gran poeta gallega Rosalía de Castro, en Santiago de Compostella.
El sábado 7 de octubre se trasmitió por Radio Portales , en el programa Carretera Cultural, una entrevista en las que conversamos, entre otras cosas, de este Encuentro. La entrevista realizada por Carlos Calderón resultó muy interesante, ya que participó una escultora y otra poeta. Corto se hizo el tiempo para comentar todo lo que hubiésemos querido compartir con los auditores. Entre ello, un poema de una excelente poeta venezolana: María Isabel Novillo, de su libro Poemas Peregrinos. Este poema representa para mí el símbolo del entrecruzamiento de pueblos y culturas que tan bien se vio reflejado en este encuentro de Galicia, una verdadera fiesta de las letras y de la hermandad de los países del mundo en palabras de mujer.

MAESTRA VIDA

María Isabel Novillo

Era una mercader de Templo.

Tenderete pequeño entre sus faldas:
una sobre otra, al uso de su raza.
Ofrecía campanas y cristales de cuarzo
sentada en la escalera -hacia la izuierda
entrando- a las puertas de la Catedral de Lima.

Te compré una campana de raro timbre, puro.
No los cuarzos que, aunque bellos, te dije,
eran caros. (Uno no sabe cuán pobre está)

y tú: "señora, señora" me decías
ajustando los precios
con la voz cantadita, bajita, de tu raza.

Y hubo algo. Me miraste a los ojos.

Tus ojos de quietud:

Silencio y soledad del altiplano.

Hubo algo

(Imposible decir el cómo la lección
entra y te toca)

"Señora, tómelos. De regalo"

En tus manos, modestas, la luz era cristal.

Lucía, te llamabas.

Sí. Claro que ví la miseria en Lima.

Ví la mía.

Señora, me decías. Y no sabes
que todo el Señorío

iba en tí.

2006-09-29T17:01:00.000-07:00

Lectura poética en el VII Encuentro Internacional de Escritoras "Rosalía de Castro" en Galicia, mayo 2006
Ana María Vieira, de Chile, junto a poetas de Argentina y Perú.

ESCRITORAS CHILENAS EN GALICIA

2006-09-29T16:44:00.000-07:00

ESCRITORAS CHILENAS EN GALICIA
por Ana María Vieira
(Artículo publicado en Revista SAFO Nº101, julio-agosto 2006)

Desde el 2 al 5 de mayo de 2006 se celebró en Baiona y Nigrán (Pontevedra, España) el VII Encuentro Internacional de Escritoras “Rosalía de Castro”, en torno al tema Mujer e identidad nacional, encuentro al que concurrimos cinco escritoras chilenas. Desde la carta-invitación que desde Vigo, España, enviara en enero su presidenta , Celia Vásquez García, pude vislumbrar lo que este acontecimiento sería desde el punto de vista organizativo y fraterno: “Estimada escritora y amiga:…esperamos contar con su presencia en Baiona, que podría ser el símbolo de la unión entre los pueblos de América y de España, ya que esta villa marinera pasó a los anales de la historia por ser su puerto el primero del Viejo Continente en conocer la existencia del Nuevo Mundo con la arribada de la carabela La Pinta. Y como estos encuentros entre escritoras se han celebrado hasta la fecha en diferentes países latinoamericanos, nos pareció excelente idea considerar a Baiona como puente cultural que se tiende desde España. Ahora son estos pueblos, encarnados en sus mujeres escritoras, los que nos devuelven la visita siendo ellas las embajadoras de la palabra. Con la esperanza de que usted sea una de ellas y que pueda participar y hacer más importante este Encuentro con su aportación intelectual, le saludamos afectuosamente y contamos con que nos presentará su nuevo libro.”
Imposible faltar a esta amable convocatoria. Había que hacer todos los esfuerzos posibles para llegar a España a vivir esos cinco días de reflexión, poesía, debate, amistad, en un marco natural e histórico que nunca imaginé tan hermoso.
Para informar mejor al lector, es ineludible cuantificar lo que fue este Encuentro: alrededor de 67 participantes de 16 países; siendo las delegaciones más numerosas las de EE.UU (14), México (13), Argentina (8), Perú (7), España (6), Chile (5), Canadá (4), Colombia, Bolivia, Venezuela y Puerto Rico (2) y Panamá, Ecuador, Japón e Italia (1)
El impecable desempeño de las autoridades y del Comité Organizador, en su mayoría académicas de la Universidad de Vigo, se hizo visible también en el desarrollo y coordinación de las 40 ponencias, 27 presentaciones de libros y 33 lecturas poéticas, sesiones que inevitablemente debieron funcionar en forma paralela durante los cinco días.. ¡Imposible asistir a todos!
Nuestro país tuvo una destacada participación: Cristina Larco Briceño, además de presentar su libro Es la tierra la que habla, estuvo presente en las lecturas itinerantes en colegios de la región; María Eugenia Berríos, presentó sus libros Senderos en el viento y Sendero entre las hojas, y la dramatización Diálogo con Gabriela Mistral; Dora Miranda Peña desarrolló su ponencia Gabriela Mistral, mujer, maestra, escritora; María de la Luz Maurel Willson participó en lectura de sus poemas y una interesante ponencia sobre La mujer y el contexto globalizador y Ana María Viera, autora de esta nota, dio lectura a su trilogía americana El muro transparente y presentó su más reciente libro de poemas: Por tan profundo.
Pero no son nuestras obras individuales lo que me mueve a escribir estas líneas .El haber tenido el privilegio de asistir al VII Encuentro Internacional de Escritoras, compartiendo la palabra y el pensamiento de creadoras tan distintas en un ambiente de real camaradería y respeto, me lleva a plantear algunas interrogantes que pueden ser un punto de partida para una reflexión en el futuro:

1.¿Qué tenemos que decir las mujeres chilenas sobre el tema de análisis propuesto en este Encuentro? ¿Podemos hablar de mujer e identidad nacional proyectando la voz literaria femenina como un rasgo diferenciable de otras voces en otras latitudes y, por tanto, susceptible de marcar una identidad propia? ¿Puede esta singularidad convertirse en una barrera más que en una instancia de apertura hacia otros pueblos y culturas que, a la larga, nos lleven a identificar una identidad más inclusiva y extensa? ¿Podemos concordar con nuestra querida amiga, la escritora argentina Cristina Ramallo, cuando nos dice: “la patria de la escritora es la palabra y la identidad es su poética. En ella se cobija y se expande según el instante que la encienda…Nos descubrimos tan fantásticamente disímiles, tan prodigiosamente semejantes, que en esta cara y dorso somos hermanas en la rima, pues…al fin los dones son…un puñado de espejos”

2. ¿Será posible abrir en nuestro país espacios de discusión y debate sobre temas de tan indiscutible interés como algunos de los que se plantearon en las cuarenta ponencias dadas a conocer en este Encuentro, o tal vez sobre otros temas afines propuestos por las mismas escritoras? ¿Si así fuera, ¿cómo materializar una iniciativa de este tipo?
Dejo planteada la inquietud, no sin antes mencionar sólo algunas de las ponencias desplegadas sobre la mesa:
-Poesía y derechos humanos. La violencia de género en México. Raquel Huerta-Nava
-Lenguaje e Identidad. Graciela Zolezzi, Argentina.
-Identidad y futuro de la literatura y poesía de nuestros pueblos. Lupe Inés Torres de Aguirre, Perú.
-Literatura femenina e identidad nacional. Blanca Elena Paz y Haydeé Vargas, Bolivia.
-Reflexiones sobre mujer, literatura y frontera. Elvira Ardalani, Estados Unidos.
-Más allá de la identidad nacional: Escritoras contemporáneas en la intercepción de identidades paralelas. Caridad Silva, Canadá.

Sobre estas materias y sobre las cinco Conferencias Plenarias que se realizaron durante el Encuentro, por ahora sólo quiero decir que fueron de excelentísimo nivel, verdaderas clases magistrales. Igualmente quedará para una futura nota la relevante figura de la poeta gallega homenajeada en este VII Encuentro: Rosalía de Castro, una mujer que supo alzar su canto con vigor y belleza a la vez, convirtiéndose, según sus críticos, en una voz discordante para su época, pero leal a su más íntima vocación.

NUEVO LIBRO DE JUANY ROJAS

2006-09-29T16:37:00.000-07:00

LOS QUEHACERES DESLUMBRADOS DE JUANY ROJAS

Ana María Vieira
Septiembre, 2006

Me niego/a pervertir mis pechos/amamantar/rutinas secas, nos dice Juany Rojas en el epígrafe de su libro “Quehaceres”, galardonado con mención honrosa en el prestigioso concurso literario “Stella Corvalán”, año 2004. Ya desde esta breve frase introductoria la autora nos advierte de su rebeldía ante la posibilidad de convertir su vida en una serie de actos rutinarios, carentes de significado, ejecutados con la indiferencia y el automatismo tan propio de esta época en que la prisa, lo fugaz, el vértigo de imágenes que a diario nos golpea, parecieran despojar de sentido a los quehaceres más elementales del ser humano, haciendo así, poco a poco, desaparecer nuestros sueños. Esta temprana constatación nos lleva a abrir una primera línea de reflexión sobre su poética.
Revelación del sentido
Juany Rojas pareciera de alguna manera adherir –no sabemos si con plena conciencia o coincidentemente- a lo que Henry Miller una vez declaró con convicción: “Sé esto: que yo no haré nada por el sólo hecho de hacerlo, no me mostraré activo por el sólo hecho de desplegar actividad” Traduzco en código femenino, que tal es el código de esta poesía: no pervertiré mis pechos, no amamantaré rutinas secas. Y la poeta cumple su determinación. No alimentará aquello que no sea a la vez nutriente para la vida.
En efecto, las rutinas que la autora nos invita a conocer en este libro pueden serlo todo, menos secas. Son quehaceres fructíferos, actos maravillados –por muy simples o pequeños que parezcan- en los que palpita la vida y el desplazamiento pleno de libertad por las dimensiones de un tiempo pasado (que es añoranza, historia, biografía), presente (con su realidad ineludible) y futuro (con sus inquietantes incógnitas y aquella, su única certeza: la muerte).
Se trata de un “NO” rotundo a la indiferencia, que alguien calificó como “la mitad de la muerte”. Se trata de develar lo refulgente de cada momento de la vida, de cada sentimiento, de cada objeto: algo de lo que es capaz sólo quien logra tener la visión de reconocer esa dimensión de las cosas. En fin, se trata de redescubrir, en lo cotidiano, aquello que se asemeja a nuestra propia alma, reflejo de la interioridad del poeta. Desde allí, desde este punto de encuentro, que es también punto de partida, la autora se sumerge en un universo de pequeñas faenas domésticas, hurga en ellas, las inunda con una mirada nueva como quien busca en el fondo de un pozo, para extraer de allí toda la belleza y el sentido profundo y trascendente que contienen. Y las lanza al mundo.
No es tarea fácil. ¿Cómo lo hace? Una vez cosechados los frutos (objetos, actos), logra, a través de una suerte de malabarismo poético, llevar a cabo una extrapolación de carácter filosófico y metafísico y establecer conexiones, paralelos, semejanzas que dan cuenta de una mirada inteligente y reflexiva.
Porque así obra la poesía. Recordemos las palabras de Shelley: la poesía despierta y ensancha el espíritu por el sólo hecho de convertirlo en receptáculo de mil combinaciones de pensamiento, antes no percibidas. La poesía levanta el velo de la oculta hermosura del mundo y transforma los objetos familiares.
Al leer el poema de Juany Rojas “Apagar la luz”, sabemos, porque ella lo dice, que con un soplo o un suave presionar la poeta adormece los objetos. De igual forma, creo que ella, con el soplo de su palabra y el suave presionar de su inteligencia, hace también brotar la luz de los objetos.
Y a nosotros, afortunados lectores, entonces nos es dado asomarnos gozosamente a este nuevo mundo poético. Y el reconocimiento de lo que allí encontramos, nos lleva hacia un segundo ámbito de análisis de esta voz poética:

Escritura desde la mujer
Fina escritura es ésta para cantar lo profundo de aquellos oficios cotidianos tan propios de mujer: hacer el fuego, lavar, planchar, amasar, coser, zurcir, tejer, cocinar, ordenar la casa, amamantar, vitrinear. Y qué valor se precisa para asumir sin tapujos ni pudores una escritura “desde la mujer”, sin temor a ser objeto de burla o estigmatizada como poesía trivial o poco trascendente. Podría alguien -con aguda miopía- decir: “sólo son cosas de mujer”. Y sí. Son cosas de mujer que la sensibilidad poética de la autora ha llevado a aquel plano de profundo significado que señalábamos anteriormente .Un ejemplo: en el poema “Almidones” (¿alguien se imagina a un varón ejecutando el acto de almidonar?) la poeta nos lleva en forma sutil desde un acto antiguo y simple, ya casi extinguido, hasta una nueva recreación en que el acto se expande con nuevas connotaciones:
el nuevo arte de almidonarlo todo
de maquillar
estirar los cuerpos
disfrazar la vida
como si las huellas
de la risa
los duelos
partos y fracasos
fueran un estigma ajeno a los hombres…

O como en el poema La Cama:
mi cama/hacerla/para deshacerla/como la vida.

Y hay otros quehaceres:
Limpiar el vaho del espejo
resplandecer en la anchura de sus brazos

Y cuando nos cuenta sobre el amasar el pan, no es sólo eso, es la familia, la hija, la madre, el aprendizaje que se trasmite “desde el horno a la mesa/y desde una mujer a otra mujer”
Quehaceres femeninos éstos que, no por ello, pueden ser desvalorizados en tanto objeto y tema literario. La autora corre ese riesgo y hace oír su voz con veracidad, enalteciendo así modestas labores tan familiares y cercanas a nuestra condición de mujer.

Es posible descubrir muchas otras riquezas en esta poesía. Su entrañable identificación con la naturaleza queda de manifiesto en diversos poemas: Sembrar, Des-amparo, Podar, Ciclo, Uvas, Erotizar el jardín, Orégano y albahaca, etc. en los cuales hay una especie de simbiosis de lo natural con la condición humana. Así, por ejemplo “amigar” es sembrar el trigo/que en el tiempo/es tallo coronado de generosa espiga. Así también la fragilidad del árbol es la misma fragilidad de cada uno.
No está ajena esta poesía al tema de la muerte, ya sea desde las ventanas de un tren en el poema Viajar o notablemente abordado en el poema Pasar: últimamente/aturdida en pasajes bíblicos/golpeada de muertes/divago en este pasar tan breve/Sin armas/me dejo barrer/como todo/por el mismo viento. En el poema Cementerios, la poeta llega al fin, a pesar de sus reticencias, (pensé que la muerte era una puerta/sólo para la ausencia) a amigarse con la muerte.
Se hace necesario destacar, en este breve comentario, lo depurado de un lenguaje sin rebuscamientos, pleno de verdad, escritura que sin perder su sencillez, recurre a imágenes de gran belleza y originalidad. Así el acto de hacer el fuego equivale a anaranjar el calor, jugar con la hija es convertirse en ámbar que perfuma y amarilla y plantar un plumbago es erotizar el jardín. Y en el poema “Lavaza” parodiando a Rojas, preguntamos ¿qué es lo que lava Juany cuando lava? Y así nos responde: un vestido de sonrisa azul, un sostén con el deseo en el encaje.

Juany Rojas, te damos las gracias por este regalo poético y te pedimos, con tus propias palabras que persistas siempre en tu “obstinación por embellecer lo cotidiano”.

LLUVIA CELESTE PARA UN SUEÑO HERIDO, de Carlos Ordenes Pincheira

2006-09-28T21:27:00.000-07:00

Presentación del libro LLUVIA CELESTE PARA UN SUEÑO HERIDO
De CARLOS ORDENES PINCHEIRA
29 de junio 2006

Extensa es la obra literaria de Carlos 0rdenes Pincheira, desde 1962, año en que publica su primer libro “Grillos en el alma” hasta esta “Lluvia celeste para un sueño herido…” Se trata, sin lugar a dudas, de una trayectoria contundente:
- más de veinte títulos publicados, principalmente en el género poético.
- numerosos textos inéditos, que incluyen también cuentos y poemas infantiles.
- diversos poemas reunidos en plaquetas: “Milenaria ensoñación”, “En la espesura de un sueño inconcluso”, “Sobre los techos duermen las estrellas”, “Catorce rutas para un ángel torpe” (este último reúne sonetos escritos como Diego de la Noche.)

Su obra revela un auténtico compromiso con la poesía, de modo que - al decir de Roberto Bolaño- hace lo que el verdadero artista: pone sobre la mesa su vida. Allí, en la mesa de la literatura, a través de sus palabras, para que el lector pueda tomarlas, conmoverse y tal vez llegar a vislumbrar su alma.

No sólo de escribir sus propios textos se ha ocupado Carlos Ordenes Pincheira. La organización de numerosos recitales femeninos, así como la labor – a menudo ingrata- de antologar a nuestras escritoras, dan fe de sus esfuerzos por difundir aquellas voces femeninas de ayer y de hoy, las que durante mucho tiempo han sido cuestionadas en su capacidad creadora o simplemente ignoradas o no reconocidas como se merecen. Cercano está el recuerdo de Eliana Navarro y de Stella Díaz Varín, poetas de excelencia por las que el autor ha demostrado siempre genuina admiración.

Tuve el agrado y el privilegio de editar bajo el sello de Editorial Semejanza, entre otros libros del autor, su poemario “Brizna en la noche sobre el pasto”, galardonado con el Premio Enrique Gómez Correa año 2000. Debo decir que estos breves poemas se encuentran entre mis preferidos. Son versos que Rosa Cruchaga, gran poeta y académica de la lengua, califica de poemas joyas. En su opinión, Carlos Ordenes Pincheira alcanza en este libro su cima creativa.

Por mi parte, creo, sin temor a equivocarme, que en “Lluvia celeste para un sueño herido”, el autor no hace sino confirmar una vez más su gran talento literario, capaz de dar curso a una fina sensibilidad poética, entregándonos nuevos y originales poemas joyas.

Pero, vamos al libro. Hay que decir, en primer lugar que el autor mantiene aquí el lenguaje al que nos tiene acostumbrados: limpio, directo, ajeno a rebuscamientos, sin perder jamás el vigor de la palabra y la necesaria tensión poética que posibilita esa comunión entre autor y lector.
La primera parte, titulada Del anciano azul, contiene 17 poemas que nos llevan, como en un susurro, hacia el mar. Pero no es cualquier mar, es el mar del poeta, un mar donde, cito: “las olas construyen catedrales sobre las rocas”, “la noche se incendia entre peces y corales” y “un joven viento asediado por las olas/se suicida contra los roqueríos”. Hermosas y potentes imágenes para este anciano azul cruzado por la poética de la añoranza, el amor adormecido, sombras que vagan en la arena, la muerte, el olvido. Hay voces, sirenas perdidas en la niebla, ventiscas inquietantes, paisajes ebrios de gaviotas, fantasmas que maldicen, aves marinas y la noche: la noche crece, se hace trompo y gira sobre el corazón del poeta. Y ahí se nos revela: el poeta, solo, atrapado por ensoñaciones, creciendo sobre sus heridas, leyendo su poema sin fin sobre las rocas, mirando desde lejos su propia silueta inmóvil frente al mar.

En la segunda parte del libro (Lluvia celeste…), a lo largo de sus 31 composiciones, la mirada del poeta continúa plasmando una atmósfera de melancólica nostalgia en la cual se adivina la búsqueda de la propia identidad:
Busco mi faz verdadera, nos dice, ahora más próximo a las mudanzas de la tierra, la lluvia, las plantas, la risa de las hijas. Oigámosle:
miro caer el amor de los árboles;
esbozo una sonrisa
me escondo entre las sombras
para no verme tan desnudo

Pascal, en el siglo XVII, en sus famosos Pensamientos, nos decía: “que el Hombre se mire como perdido en esta esquina extraviada de la Naturaleza y que desde este pequeño calabozo donde se halla alojado, aprenda a estimar la tierra, los reinos, las ciudades y a sí mismo en su justo valor.”

Tal parece que el poeta hubiese escuchado las sabias palabras del filósofo. Carlos Ordenes Pincheira, desde el lugar en que la Naturaleza lo puso, desde un estado ciertamente incierto y a menudo frágil, se maravilla ante el mundo y hace lo que vino a hacer a esta tierra: entregarnos su canto.

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Presencia de Oscar Vera en la cultura chilena

2006-09-17T16:40:00.000-07:00

Continúo estas líneas recordando las palabras que el destacado maestro Roberto Munizaga -de quien tuve el privilegio de ser su alumna en la Universidad de Chile- expresara en homenaje a Oscar Vera Lamperein haciéndome eco de su creencia en la importancia que tiene para los pueblos y las sociedades mantener vivo el recuerdo y la memoria de quienes han sido modelos vitales, ejemplos de excelencia y realización de valores éticos.

En dicho homenaje, Munizaga nos señala que a comienzos de 1927, siendo aún muy joven, Oscar Vera se inicia como profesor en la lejana isla de Chiloé. Allí escribió su notable tesis "Anatole France, crítico", en cuyo Prefacio nos dice: He comenzado este trabajo en Ancud, en una isla admirablemente verde que el espectáculo del mar -cuya soledad provoca en las almas ideas saludables y sencillas- hace propicia a las "silenciosas orgías de la meditación"

Al escribir estas palabras, Oscar Vera tenía apenas 17 años. De ahí en adelante su carrera fue desarrollándose en forma fecunda en el campo de la educación, sin olvidar jamás de los problemas sociales y culturales de su época. Es mucho lo que podríamos decir sobre su aporte a la enseñanza de nuestro país.

Como sobrina de Oscar Vera sólo intento a través de estas páginas, sin ninguna pretensión, compartir un tributo familiar que hoy quiere destacar la huella de un gran educador en el campo de la literatura. Y un breve recorrido por este camino nos lleva a otras obras: en 1933 publica, en colaboración con Isaac Edelstein, una notable "Antología de autores franceses"; tradujo "Los sistemas filosóficos" de André Cresson, así como el interesante libro de Paul Louis "Ideas esenciales del socialismo". Munizaga continúa contándonos sobre Oscar Vera: por esos mismos años acometió también la empresa de traducir algunas incitantes producciones del novelista André Malraux cuya obra literaria, de profundas resonancias metafísicas y éticas, tiende esencialmente a expresar cual puede ser la actitud del hobre frente al absurdo de su destino, ante la perspeciva ineluctable de la muerte. Fue así como tradujo primero "La Condición Humana", de Malraux que se desarrolla en el mundo alucinante de las revoluciones chinas y, más tarde, "El Tiempo del Desprecio", una descripción igualmente pavorosa de las místicas y prácticas totalitarias. En ambos casos su traducción al español es magnífica.

Pero su esfuerzo en esa línea de trabajos culmina en una verdadera iniciativa de creación: la extraordinaria conferencia que dictara, hacia 1940 , en el salón de Honor de la universidad de Chile. Versaba sobre Paúl Valery y su tema central fue la lectura y explicación del famoso poema "El cementerio marino", cuya traducción al español él ya había publicado, hacia 1933, en la revista Atenea. Ahora biem, Paul Valéry, profundo pensador y altísimo poeta -filósofo de la poesía y poeta de la filosofía- oscuro ya en su propia lengua vernácula, es uno de los autores más difíciles de ser traducidos. La esencia de su poesía, que él ha definido en admirable fórmula como una "prolongada vacilación entre el sonido y el sentido", se expresa en un sistema de aliteraciones, elipses y juegos de metáforas que hacen de su traducción, una verdadera proeza intelectual.

Cito al propio Valéry: "Mis versos tienen el sentido que se les preste. El que yo les doy no se ajusta sino a mí y no es oponible al de nadie. Es un error contrario a la naturaleza de la poesía y que hasta puede serle mortal el pretender que a todo poema corresponda un verdadero sentido, único y conforme o idéntico a algún pensamiento del autor.

Hoy hemos hablado de la presencia literaria de Oscar Vera. Tal vez escapando un poco del marco de este espacio, más adelante podremos referirnos a su impronta en otros ámbitos, particularmente a lo que Munizaga llama los 5 grandes frentes de batalla de Oscar Vera.

Páginas deslumbradas(sobre Oscar Vera Lamperein

2006-09-16T16:20:00.001-07:00

Oscar Vera Lamperein, hermano de mi madre, nacido en Quepe, Profesor de Francés y Filosofía en varios Liceos, Jefe de la Misión de Profesores Chilenos contratados por el Gobierno de Venezuela para la reforma de la educación, Profesor de Sociología, Psicología Social y Filosofía de la Educación en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, Jefe de la División Latinoamericana del Departamento de Educación de la UNESCO, tiene numerosas publicaciones,artículos, ensayos acerca de crítica literaria, sicología, educación, sociología, etc. En todos sus trabajos va precisando con profundidad su pensamiento pedagógico y su fe en la democracia.
Sobre él, Jorge Millas escribió: ...hay voces que cuando callan, de hecho faltan. El silencio que les sigue realmente existe para quienes aún en la algarada las escuchaban, y en su virtud activaban el pensamiento y orientaban la acción. En este sentido, la de Oscar Vera es una voz cuyo silencio repentino a muchos nos alcanza y afecta al país mismo en sus actuales vicisitudes...
Fue un ejemplo para nuestra familia, también fue quien me motivó para elegir la carrera de Sociología al salir del Liceo (Darío Salas). Si bien es cierto que su labor como escritor fue más bien reducida, tal vez por haber privilegiado la acción y ejecución de proyectos, siempre reveló un gran interés por la literatura . Algunos de sus escritos fueron recopilados por la familia en un libro titulado "Educación y Democracia".
Se incluye en él la excelente traducción desde le francés que hiciera de dos grandes poemas de Paul Valery: El Cementerio Marino y La Joven Parca.
Del primero compartiremos un breve fragmento del comienzo y la estrofa final del poema:

Este tranquilo techo de palomas
entre pinos palpita, y entre tumbas;
¡allí justo el sol irisa con sus fuegos
el mar, el mar que siempre recomienza!
¡Recompensa después de un pensamiento
es contemplar la calma de los dioses!

...
¡Hay que intentar vivir!...¡El viento se alza!
¡Abre y cierra mi libro el aire inmenso
y la ola en polvo de las rocas brota!
¡Páginas deslumbradas, id al viento!
¡Romped, olas! ¡Romped, aguas gozosas
este tranquilo techo de los foques!

De las Décimas de Violeta Parra

2006-09-15T19:03:00.000-07:00

Aquí un breve fragmento de las Décimas de Violeta Parra, esa autobiografía en verso que nos lleva a repensar la estrecha relación entre vida y obra.

De XLVI

Cuando murió mi taitita
fue un día de gran quebranto;
asómate, pues, en llanto
dice mi pobre mamita.
Con emoción infinita
quedé clavada en la puerta,
al ver sus pupilas muertas
y sus penosos ronquidos
sin palabra y sin sentido
y con su boca entreabierta.

Fue tan crecida la pena,
tan grande la confusión
que en todo mi corazón
se reventaron las venas...
...El vecindario se apiña
camino del cementerio.
lo llevan al cautiverio
de la prisión terrenal,
lo van a depositar
en el jardín del silencio...

Adriana Salcedo, palabra en movimiento

2006-09-15T00:23:00.000-07:00

Con pluma ágil y sencilla, la voz de Adriana Salcedo se eleva -plena de humanidad- por sobre un tiempo marcado por el dolor y la desesperanza. Adriana, en la solapa de su libro "Padre mío" (cinco relatos y una novela breve) se presenta así: Nací en Santiago de Chile al entrar la primavera. Crecí en una época dura para mi patria, la gente caminaba en silencio, vivía con temor. Soy bailarina de ballet desde siempre; he caminado en la vida bailando, danzando, profesión que amo.
Sobre estos relatos ha dicho Volodia Teitelbom: "...el lector que comience a leer este texto espero que llegará hasta la última página. Pues la trama del relato desenvuelve la vida entretejida por la emoción de la existencia "contada tal cual es" por una sensibilidad que no quiere callar lo sentido y lo llorado."
Danza y palabra, palabra en movimiento, nexos entre dos manifestaciones artísticas distintas pero unidas por el lazo invisible de la belleza. Nuevamente Volodia: "Se trata de una artista de ballet que también pone a bailar sus sueños. No busca encendidos elogios a la caída del telón, sino decir con frescura lo que siente, esa mezcla de desilusión y esperanza que empapa a un ser cruzado por el siglo, por la época ruda que le toca enfrentar.
Volveremos sobre este tema

Bienvenidos

2006-09-14T23:40:00.000-07:00

Son diversos los temas que me gustaría abordar aquí; para comenzar diré que mi interés principal es el de compartir la belleza de la poesía y la narrativa de mis autores preferidos, reflexionar sobre su obra, intentar descubrir las conexiones entre creación literaria y vida, entre la palabra y el mundo en el cual el escritor está inserto, entre el acto creativo y la cultura en sus más diversas expresiones: música, pintura, artes visuales, etc. Puede parecer un propósito algo ambicioso, pero creo que obedece al deseo de dar forma a temas sobre los cuales he venido reflexionando desde hace algún tiempo y que requieren encontrar un cauce.